Почти самый центр столицы. Старинный особняк с высокими потолками, оконными пролетами и тем духом старины, осязая который, хочется хоть ненадолго представить себе, что было здесь и чем дышало это здание лет сто назад, чьи торопливые ножки взбирались по красивой широкой лестнице и что сейчас происходит тут в это солнечное воскресное утро… Винтовая лестница, последний этаж, и… вот они, чарующие звуки скрипок, гитар, аккордеонов и флейт, тромбонов и барабанов… В зале идет репетиция.

Не решаясь заглянуть, дабы не нарушить эту волшебную обстановку рождения нового произведения, я застыла в дверях, вскоре осознав, что гости в это репетиционное время — дело обыденное. Юные оркестранты, кажется, привыкли, что людей, желающих познакомиться с ними, предостаточно, а оттого и обычный урок превращается в мини-презентацию, и «сочковать» или лениться не получается никак, да и зачем, ведь, по словам Маэстро, они лучшие, они талантливые, они избранные судьбой и обстоятельствами, что оказались здесь, и именно на них ориентируются юные музыканты, и надо быть достойными этого положения. Понимая всё вышеперечисленное, эти очаровательные молодые создания — полностью во власти Маэстро. А он… Он, полностью погруженный в музыку, слыша каждый нюанс, каждую неточность и видя глаза каждого, требуя, чтобы и они обязательно смотрели на него, дабы не упустить возможность сделать нужные акценты в нужном месте, не только проживает композицию мысленно, но и физически изображает звуки, превращаясь в невероятно пластичную фигуру, руки и тело которой эту музыку и рисуют, мастерски демонстрируя окружающим органическое действо, которое не только может быть услышанным, но и побуждает каждого к сопереживанию чувственному. Акценты, нюансы, еще раз то же место, повтор, а потом… потом — благодарность за то, что поняли, почувствовали, сделали, всем и персонально кому-то. Но всё искренне, всё от души, всё от чистого сердца.

Именно это устроение сердца человеческого и дает возможность существовать и двигаться «маленькими семимильными шагами» данному коллективу, душой которого является его основатель и вдохновитель, его патриарх и Ангел-Хранитель, бессменный дирижер, музыкант и продюсер — Алексей Губарев.

Незабываемая атмосфера, доброжелательное отношение к детям, где каждый достойный и избранный, поражает, а понимание, что дети наряду с музыкальным образованием получают и уникальную прививку благородства, дружелюбия и взаимовыручки, делает этот коллектив не только уникальным музыкально, но и сообществом духовно высокой планки — планки, которую задает Маэстро, не щадя себя, «болея» за общее дело, понимая свою ответственность перед всеми членами оркестра и осознавая ту чудесную возможность, которая грезилась ему с самого раннего детства и к которой шел он целенаправленно, не взирая на трудности, разочарования и неудачи. О том, как осуществляется мечта, мы и поговорим с Алексеем Губаревым — музыкантом, композитором, аранжировщиком и бессменным дирижером уникального Концертного оркестра.

Алексей, в чем именно уникальность данного коллектива и кто ваши подопечные?

Да, Татьяна, наш коллектив по сути своей уникален. Концертный оркестр! Это слово означает оркестр, который концертирует. Наш оркестр выступает не только инструментально, но и с солистами — вокалистами, инструменталистами. Мы не привязаны к какой-то концертной площадке, как оркестр филармонии, например. Мы выступаем абсолютно на разных площадках: это и Московская филармония, Дом музыки, зал Чайковского, Кремлевский дворец съездов и даже Красная площадь. Вот такая большая палитра площадок. В этом году нашему оркестру исполняется шесть лет. Мы совсем молодой коллектив, но с такой богатой деятельностью. Я работал художественным руководителем и главным дирижером в одном из крупных детских коллективов, но в пандемию нам запретили заниматься. Однако ко мне пришла идея: надо, наверное, сделать свой коллектив. Я принял решение собрать своих близких учеников, тех, кто мне верен, кого я знаю. Мы собрались в небольшой оркестровой студии и начали свои первые репетиции, первые шаги нашего коллектива, который из 10 детей, пришедших тогда на занятия, превратился в полноценный ансамбль, именно в формате уровня исполнительства. Хотя у меня все же детский коллектив, и дети у меня занимаются от семи лет. Я знаю: чтобы быть хорошим исполнителем, надо очень много работать, буквально положить свою жизнь, для того чтобы стать настоящим музыкантом. Конечно, такая работа не для всех. Многие выбирают другие специальности, и я это очень приветствую, потому что наша специальность очень сложная. Чтобы добиться результатов, надо заниматься по восемь — десять часов в день.

Быть дирижером — ваша мечта детства. С самого раннего возраста вы хотели стать именно дирижером. Как вам удалось остаться верным своей мечте?

Да. В моем случае это было совершенно осознанно. Я учился в специализированной школе музыкантских воспитанников, где мальчиков учат не только общеобразовательным предметам, но и музыкальным. Десять-двенадцать уроков в день, но среди них обязательно занятия музыкой. Родители отдали меня в эту школу совершенно случайно, просто попробовать. Сами отношения к музыке они не имели. Впоследствии, когда я сказал им, что хочу стать дирижером, они были, конечно, очень удивлены. Почему-то считали, что это профессия лёгкая. Но я имел серьезный разговор с отцом. И отец, видя мою решимость, не стал препятствовать, заявив, однако, что ничем в дальнейшем помогать мне не сможет. У меня был эпизод в пятилетнем возрасте. В день своего рождения, став уже «таким большим» (смеется), я пошёл в магазин, который находился в нескольких кварталах от нашего дома. Я решил, что я уже достаточно готов, чтобы отправиться в такое далёкое путешествие. Проходить надо было через длинный тоннель, который никогда не освещался. Пройдя по нему, я вышел во двор, где из огромного открытого окна доносилась потрясающая музыка. Колонки, которые раньше были редкостью и которых я, будучи маленьким мальчиком, ещё не видел, транслировали сумасшедшей красоты песню Яака Йолы «Солнце»! Услышав её, я просто остолбенел. Я встал и замер. Мне казалось, что меня просто парализовало. Я не мог двигаться. Настолько сильным было это потрясение. Я понял, что это то, что может тронуть сердце человека. Это было таким огромным потрясением, после которого я решил навсегда связать свою жизнь с музыкой. Ну а после этого я сразу попросил маму записать меня в музыкальный кружок. Быстро освоил нотную грамоту, а занимался с огромным удовольствием. Но а когда уже пришло время определяться, где учиться, мы как раз и узнали про эту школу музыкантских воспитанников. Меня привели в эту школу, я увидел своих ровесников в военной форме, мальчишек, гордо проходивших с музыкальными инструментами. Меня это впечатлило. И после прослушивания я был зачислен в Ростовскую-на-Дону школу-интернат музыкантских воспитанников. Конечно, элитарностью, наивысшим пилотажем было поступить в Московское военно-музыкальное училище. Это училище, которое открывает парады на Красной площади. И, конечно, для нас, мальчишек, те ребята, которые поступали туда, а потом приезжали на каникулы к нам в Ростов в красивой форме, став суворовцами, были и предметом зависти, и пониманием того, куда надо стремиться. Многие хотели туда попасть, ведь это было единственное училище такого уровня. И я, понимая свою цель и предназначение, не щадя себя, занимался, конечно, очень много. У нас и так была большая нагрузка. Но, желая заниматься ещё больше, я просил нянечку будить меня в 5 утра, чтобы я мог заниматься самостоятельно. И это дало результаты. Ведь я хотел стать не просто дирижером, а военным дирижером, а это единственное училище на весь Советский Союз, которое готовило военных дирижеров. Это военно-дирижерский факультет при Московской государственной консерватории имени Петра Ильича Чайковского.

Ваши педагоги и наставники, сыгравшие важную, а может быть решающую роль?

Как и в школе музыкантских воспитанников, где мне посчастливилось встретить замечательного и любимого моего педагога, преподавателя музыки и сольфеджио Краснопёрова Юрия Ивановича, который просто влюбил нас в свой предмет какой-то удивительной игровой методикой, так и в Московском военно-дирижёрском училище я встретил педагога своей мечты. Валентина Васильевна Волкова – педагог сольфеджио и теории музыки. Один из самых сложных предметов, который многие не любят. Но для меня, благодаря таланту педагогов, этот предмет стал любимым. Гениальнейший человек. Мама, сестра, бабушка, подруга в одном лице. Именно она стала для нас, мальчишек, обучавшихся в девяностые годы, живших без родителей и имевших достаточно сложную жизнь, таким душевным человеком, который грамотно, талантливо доносил свой предмет и был любящим, понимающим человеком. Благодаря Валентине Васильевне, под её ответственность, я имел беспрепятственный выход в город. И каждый такой выход — это было изучение музеев, станций метро, театров и т. д. Меня знали все бабушки-билетёрши во всех театрах. Я пересмотрел практически все спектакли. Благодаря тому, что суворовцев везде пускали бесплатно, я имел возможность посещать и Большой театр, и Малый театр, и театр имени Ермоловой и т. д.

Был ли ваш путь гладок или случались кризисы, неудачи и разочарования?

На втором курсе, в конце 1996 года, мы с двумя сокурсниками 30 декабря работали до поздней ночи, организовывали предновогоднее мероприятие, и наутро 31 декабря не смогли прийти на прогон парада — просто физически с утра встать не смогли. Замначальника дирижерского факультета мог бы нам сделать выговор — до парада на Красной площади еще больше четырех месяцев оставалось, — но неожиданно взял и нас всех, троих лучших музыкантов курса, отчислил. Это стало очень болезненным поворотом судьбы: я обиделся на музыку на долгие годы, ушел в бизнес. И спустя 14 лет, в 2009 году, впервые после долгого перерыва спустился в метро, в котором не был лет десять, и... (неслучайная случайность?) — в вагоне столкнулся со своим дирижером Ришатом Гаитовичем Имаевым. Воспитанниками Московского военно-музыкального училища мы с ним все страны Европы с концертами объездили, я был в оркестре концертмейстером группы трубачей, его правой рукой. «Ну что, Лёша, как твоя музыкальная карьера? В каком оркестре сейчас работаешь?» — спрашивает меня Ришат Гаитович. «Ни в каком... Я из музыки ушел». — «Что?! Я в тебя все свои знания вложил, а ты, мой лучший ученик, из музыки ушел? Слушай мою команду: завтра же утром приходишь ко мне в школу Блажевича вторым дирижером!» — «Да что вы, Ришат Гаитович, каким дирижером, я палочку не держал 15 лет...» — «Отставить! Приказы не обсуждаются. Я в тебя верю, я тебя знаю!» Военное воспитание не позволило мне ослушаться, и наутро я приехал в школу Блажевича. Так я вернулся в музыку.

Чем наполнено ваше сердце и что стремитесь вы передать юному поколению?

Я очень рад, что в моей жизни все случилось именно так, что я смог собрать удивительных детей — музыкантов, заинтересованных в успехе нашего дела. Конечно, это огромный труд. И дети у нас совершенно разные. Но я, на примере своих учителей, которые дали вместе со знаниями нечто большее, понимаю, что такое быть педагогом. Я ведь не могу общаться с детьми так, как общались с нами, людьми военными. У нас была железная дисциплина, и за малейшие провинности мы могли получить «наряд». Я же работаю с обычными детьми, но в моем понимании, чтобы заинтересовать и увлечь музыкой, нужно быть очень уважительным к детям, понимать их, прививать им высочайшую культуру отношений, как это было в моем случае. Эта прививка музыкальной культуры, полученная мной в детстве, происходит и у нас на наших занятиях. Поэтому дети с удовольствием приходят на занятия, и поэтому у нас такие большие успехи.

Как вы оцениваете потенциал молодежи в целом? Есть ли результат благотворного влияния музыки и общего дела? Примеры из вашего опыта.

У нас замечательная, талантливая молодёжь. Я постоянно удивляюсь тому, какие ребята приходят к нам в коллектив. Вот сейчас я имею одного невероятно талантливого мальчика. Я хочу сказать Аксёнову Стёпе, что я самый счастливый педагог и очень благодарен судьбе за то, что у меня есть такой ученик, которого я всегда буду учить музыке. Даже если он станет совсем взрослым, но ему нужна будет помощь или совет, я всегда найду для него время. Ну а вообще я очень рад, что любовь к музыке остается в сердцах наших ребят, и многие из них являются студентами различных топовых музыкальных вузов столицы. Надеюсь, что наша добрая атмосфера будет опорой им в жизни.

О чем мечтают дирижеры?

Конечно, я мечтаю о том, чтобы у нас были интересные и разнообразные концертные программы. В принципе, сейчас концертный график расписан очень плотно. Мечтаю, чтобы дети нашей страны имели возможности для того, чтобы обучаться музыке. Чтобы люди, имеющие все ресурсы и влияние, работающие в руководящих сферах, поняли, что основой любого здорового общества является его духовная и культурная составляющая. Очень жаль, если по каким-то материальным причинам талантливые дети не занимаются тем, чем они должны заниматься: рисовать, танцевать, ходить в спортивные секции и музыкальные классы. Хочется, чтобы все дети имели возможность для бесплатных занятий.

Были ли у Вас интересные истории из жизни своего оркестра?

Однажды, в день моего пятидесятилетия, когда я пришёл на занятия, мои ребята подготовили для меня сюрприз. Сыграли песню «Маэстро» так виртуозно, что я прослезился. Они это сделали без моего ведома, специально в виде подарка. Такие вещи радуют, окрыляют, дают понимание того, что ты живёшь в этой жизни не зря.

Планы, замыслы, успехи, программы?

Наш коллектив активно развивается, и мы рады представить вам значимое событие – концерт, посвященный памяти великого баритона Дмитрия Хворостовского. Мы подготовили программу, выходящую за рамки привычного репертуара оркестра. Это концерт памяти, и мы пригласили талантливых исполнителей: лауреатов конкурсов и юных дарований. Среди них – Глеб Стасюк, чье уникальное пение покорило мое сердце. Я обещал этому юному артисту возможность выступить с нашим оркестром, и сегодня он исполнит песню "Герои былых времен".

Мы постоянно ищем юные таланты по всей стране. Благодаря президентскому гранту, полученному в прошлом году, мы смогли собрать детей со всей России – от Дальнего Востока до Калининграда – для совместных репетиций. Сегодня вместе с нашим оркестром выступит флейтистка Любовь Шаврина, превосходный музыкант и победитель множества всероссийских конкурсов.

На этом концерте дирижировать буду не только я. К нам присоединится Рашид Бекеров – выдающийся представитель музыкальной культуры Северного Кавказа, музыкант и аранжировщик. Он подготовил для нас около четырнадцати современных аранжировок, бережно сохранивших структуру песен.

Среди солистов концерта – заслуженные и народные артисты России. Зрителей ждет международный парад теноров: финалисты конкурсов из Азербайджана, Армении, Татарстана и Украины. Эти четыре выдающихся исполнителя, чьи выступления – редкое событие, присоединятся к нам. Также на сцену выйдет талантливая солистка из Дагестана, представляющая филармонию и театр оперы и балета республики.

Работа с солистами – пожалуй, самый сложный жанр в оркестровой практике. Наш детско-молодёжный коллектив – единственный, кто осмелился взяться за эту задачу. Именно такой формат открывает путь к мастерству симфонических дирижёров, работающих с солистами в музыкальных театрах и опереттах.

Подобный опыт ранее демонстрировал оркестр Силантьева. Теперь и мы стремимся достичь этого высокого уровня. Все произведения, которые мы представим, написаны для оркестра с участием солистов. Программа обещает быть невероятно сложной. Признаюсь, я верю в своих юных музыкантов, но волнение не покидает меня, ведь я знаю, насколько трудна эта задача. Это уникальный формат, требующий филигранной техники и виртуозного владения сложнейшими музыкальными партиями.

Ну, а мы желаем Алексею и его оркестру прекрасного выступления и благодарных слушателей.