Моя встреча с Андреем Истоминым была неожиданной – она произошла на одном из концертов. Однако, как это часто бывает в моей жизни, это случайное знакомство оказалось чрезвычайно интересным и закономерным. Оно стало важным звеном в цепи знаковых встреч с людьми, которые глубоко размышляют о подлинных ценностях, понимают суть происходящего и стремятся развивать и прививать культурологические ценности в нашей стране. Встретившись на Старом Арбате мы с Андреем Истоминым, музыкантом и дирижёром, руководителем камерного оркестра "Кантилена", создателем проекта "Шаг на сцену", человеком невероятно открытым, искренним и жизнерадостным, побеседовали о творческом пути маэстро, музыке и любви к искусству.

Когда я стал заниматься музыкой, я абсолютно не думал, что стану именно дирижёром. То, что стану музыкантом, я был убеждён с самого раннего возраста. Хотя моя жизнь была наполнена огромным количеством других увлечений – спортом, театром, и в музыку я пришёл довольно поздно. В 12 лет я записался в ансамбль песни и пляски Дома культуры «Электросталь». И там встретил замечательного педагога, дирижёра – Александра Ивановича Андриянова. Он до такой степени был влюблён в музыку, в своё дирижёрское дело, что произвёл на меня глубочайшее впечатление. Его харизма и энергия были невероятными. Невозможно было не загореться желанием научиться играть, чувствовать музыку. Это большое счастье иметь такого педагога. Ну, а мой первый инструмент был баян.

Как все ребята того времени я пошёл в армию. К сожалению, не в качестве музыканта – я служил сапёром. Этот опыт серьезно повлиял на мое дальнейшее музыкальное развитие. Я получил травму рук, которая исключила возможность профессиональной игры на инструменте. Так, дирижёрская палочка оказалась в моих руках совершенно неожиданно.

Дирижёрская профессия – какая она?

Быть дирижёром – это огромная ответственность. И не только ответственность, а такое положение, когда музыканты тебе доверяют и внутренне абсолютно согласны с тем, чтобы именно ты взял в руки дирижёрскую палочку. Это очень важно – такой момент доверия. Наверно, нет ни одного примера, когда музыкант стал дирижёром только по своему личному желанию без доверия к нему музыкантов. Музыканты всегда сначала присматриваются к человеку – что ты из себя представляешь. Ведь каждый человек в оркестре – это уникальная личность, это хороший профессионал. Если всё сходится, все притираются друг к другу, тогда возможна слаженная работа настоящего профессионального музыкального коллектива.

Я очень рад, что у нас всё сложилось именно так. Сейчас в нашем коллективе 25 человек – камерный оркестр, но оркестр очень мобильный, который выступает совершенно на разных площадках, имеет огромный репертуар и невероятно одаренных исполнителей. И мы не просто оркестр. Мы – содружество виртуозов. Любой из моих музыкантов может встать и сыграть соло с оркестром. И это мы всегда практикуем на концертах, где играем и классику, и рок, и джаз. Абсолютно все.

Какими качествами характера надо обладать, чтобы стать дирижёром оркестра?

Конечно, это умение общаться с людьми и всегда находить взаимопонимание. Быть требовательным, но не жёстким.

Ведь всё очевидно: если ты честен и твои требования обоснованы, это воспринимается как нормальный рабочий процесс. Тогда каждый стремится максимально выполнять свою работу, осознавая, что это не прихоть, а искренняя заинтересованность в общем успехе.

Необходимо чувствовать и понимать людей, быть внимательным слушателем. Конечно, важны образование и мастерство дирижирования. Иногда у человека отличная школа, тонкий слух, он прекрасный организатор, но испытывает трудности именно с дирижированием. Бывает и наоборот: прекрасные руки, но недостаток организаторских способностей или неумение слышать индивидуальные особенности музыкантов. Идеальных дирижёров не существует. Это настолько сложная профессия, требующая сочетания множества нюансов и разносторонности. Когда все эти качества соединяются, то и рождается хорошо слаженный коллектив.

Андрей, вы проходили стажировку в Национальном филармоническом оркестре под руководством Владимира Спивакова. Наверняка есть существенная разница между дирижированием большим симфоническим оркестром и другими формами?

Да, это так. Дирижёр большого оркестра в большей степени является именно дирижёром, а не педагогом. Ему нужно быстро и четко донести свое видение до множества музыкантов, используя не слова, а жесты. Поэтому управлять большим коллективом гораздо сложнее. Необходимо так показывать руками, чтобы даже самые дальние музыканты понимали, когда вступать.

Это, кстати, одна из фундаментальных трудностей для дирижёров. Неслучайно Геннадий Рождественский сетовал на дефицит дирижёров, способных дать ясный, четкий "раз", который служил бы ориентиром для всего коллектива. Однако, это невероятно ценный опыт, который позволяет глубже понять суть дирижирования. Жесты приобретают иное значение.

В камерном ансамбле акценты смещаются на нюансы штриха и интонационную безупречность, особенно для струнных. Когда же музыкантов много, звук естественным образом сглаживается, в то время как в небольшом составе, например, из трех-четырех скрипачей, требуется филигранная точность в каждом звуке, как в интонационном, так и в динамическом плане.

Вы ездили на Донбасс. И дирижировали симфоническим оркестром Донецкой филармонии. Это была разовая поездка?

На протяжении 12 лет я работал в институте имени Гнесиных в Оперной студии. И первая поездка на Донбасс у нас состоялась ещё в 2013-м году.

Как администратор, продюсер, дирижёр, я организовал гастроли в содружестве с Донецкой государственной академической филармонией. И мы туда привозили спектакль «Евгений Онегин». Это был невероятно красивый концерт в невероятно красивом городе. Весна. Зрители очень тепло встречали, приглашали нас ещё. Потом произошли всем известные события. И во второй раз в качестве дирижёра я поехал уже в 2019-м году самостоятельно, по приглашению директора Донецкой филармонии Александра Александровича Парецкого.

Конечно, город сильно изменился, он был уже на осадном положении. Это было видно, это было слышно. А это ещё было задолго до начала СВО. Но музыку никто не отменял и потребность в таких концертах была и остается огромная.

Февраль 2025 года принёс нам ещё один концерт, который мы провели вместе с потрясающим пианистом Михаилом Лидским (Михаил ЛИДСКИЙ– один из самобытных и глубоких музыкантов сегодняшней России, виртуозный пианист, но не пианист-виртуоз, а пианист-философ и интерпретатор).

Когда я приехал, оркестр уже был другим: появились новые лица, новые инструменталисты. Увы, кто-то из прежних ребят пострадал на СВО, а некоторые, к великому сожалению, погибли – ведь была мобилизация, и многие ушли на фронт.

Но когда я спрашивал у ребят, что они думают о СВО, о происходящем, все в один голос отвечали: "Всё правильно, так и должно было быть. Иначе, если бы не мы, нас бы здесь просто уничтожили".

Сейчас чувствуется, что у людей стало больше внутреннего спокойствия, город оживает, всё потихоньку налаживается. Это видно.

Мне очень симпатичен ваш проект «Шаг на сцену». Как это здорово, когда можно дать юным музыкантам возможность сыграть в настоящий оркестром.

Эту практику придумал не я, она существует. Любой ребёнок, обучающийся в музыкальных заведениях, имеет в программе своего экзаменационного выступления и исполнение совместно с оркестром.

Молодые исполнители, участвующие в конкурсах, знают: третий тур всегда предполагает выступление с оркестром.

Это требует особого опыта и практики. Задача сложная: нужно одновременно сосредоточиться на своей игре и слышать весь оркестр. Необходим навык.

Именно поэтому наша школа, готовящая к таким серьёзным испытаниям, очень востребована. Маленькие дети иногда пугаются, даже плачут. Поэтому так важно заранее, до экзаменов или конкурсов, получить возможность потренироваться и сыграть с настоящим оркестром. Что мы и предоставляем.

Благодаря чему существует Ваш оркестр? Я имею ввиду финансовую сторону. И что Вы думаете о состоянии культуры в нашей стране сейчас?

Мы беремся за любую работу, привлекаем спонсоров и меценатов, участвуем в благотворительных концертах. К сожалению, государство самоустранилось из сфер культуры и образования, где его присутствие жизненно необходимо. Вспомним, что лишь благодаря личным грантам президента удалось спасти от закрытия ряд оркестров и оперных театров. А ведь именно культура – это конечная цель всего сущего. Прогресс науки, совершенствование производства, повышение качества жизни – всё это служит одной цели: развитию культуры. Когда-то человечество покинуло землянки и теперь живет в комфортных условиях благодаря культуре, которая побудила к этому развитию. И сейчас она нужна как воздух. Нужны проекты, посвященные классике, достойное финансирование культурно-ориентированных мероприятий. Но государство бездействует, а частный сектор не видит выгоды в поддержке. Это печально, ведь культура – это основа всего. Чтобы культура была востребована, люди должны иметь о ней правильное представление, а не то навязанное мнение, которое пропагандируется со всех трансляторов, выдавая суррогат за настоящее искусство, где выдающимися певцами называют тех, кто только научился петь по нотам или правильно ставить голос. Истинных феноменальных исполнителей не услышишь, их не замечают. А народ потребляет то, что дают, культурно деградируя. Мы столкнулись с катастрофической ситуацией, когда культура не доходит до народа. И главная цель сегодня – ликвидировать эту пропасть между культурным продуктом и его потребителем. Культура должна стать органичной частью нашей жизни, присутствовать повсюду, чтобы восприниматься не как праздный досуг, а как норма повседневного существования.

Как Вы ответите на вопрос в чем Ваша миссия?

Люди стремятся к разному: кто-то мечтает о богатстве и крепкой семье, кто-то хочет виртуозно исполнить все произведения Листа, а кто-то – стать чемпионом мира по боксу.

Конечно, достигать вершин – это прекрасно. Я и сам хотел бы стать известным дирижером, иметь собственную репетиционную базу, содержать оркестр не только за свой счет, а иметь финансовую поддержку государства. Но, по моему глубокому убеждению, главное предназначение человека – обрести внутреннюю гармонию, быть счастливым и дарить счастье другим. Наша реальность порой выбивает из этого состояния, и мы сами совершаем ошибки. Важно уметь их исправлять, верить в лучшее и возвращаться к гармонии. Именно в таком состоянии рождается истинное творчество, то, что отзывается в сердце и помогает понять свое истинное предназначение.

Я верующий человек и пережил несколько случаев, когда чувствовал явное Божественное вмешательство. Однажды я попал в серьезную автокатастрофу. Истекая кровью, я ждал скорую, но первой остановилась машина врача. Женщина-врач действовала профессионально, и именно это спасло мне жизнь. Для меня это знак: несмотря на трудности, я должен дарить людям радость и счастье, вкладывая в это все свои силы и открытое сердце. Таково мое понимание.

И конечно же уметь благодарить за всё. У меня прекрасная семья, двое детей, красавица жена, любимая работа и благодарные слушатели. А трудности если и бывают, то это только момент преодоления, проходя которые ты развиваешься и совершенствуешься. Их не надо бояться.

Беседу провела Татьяна Баландина