Сегодня исполняется 170 лет со дня рождения художника Михаила Врубеля.

МИХАИЛ АЛЕКСАНДРОВИЧ ВРУБЕЛЬ (17 марта 1856 — 14 апреля 1910) — русский художник-визионер, творец на рубеже XIX—XX столетий, с равной дерзкой гениальностью воплощавший свои замыслы в живописи и графике, монументальных фресках и хрупкой керамике, театральных декорациях и скульптуре.

Фамилия — польская, но к рождению Михаила три поколения его предков уже служили России, избрав военную стезю. Детство его было скитальческим: рано потеряв мать, он перемещался с семьёй вслед за отцом — офицером казачьего войска.

Жажда рисовать проснулась в нём рано. Отец поощрял увлечение младшего сына, водил его в художественные школы. Однако, когда пришла пора выбирать путь, будущий мастер покорился воле родителя, верившего в «пользу для общества». Так Врубель поступил на юридический факультет Петербургского университета.

Университет был окончен, но юристом он не пробыл и дня. С трудом отбыв год воинской повинности, Врубель наперекор отцовской воле шагнул в Академию художеств. Ещё студентом-правоведом он вращался в художественной богеме Петербурга, а каждый свободный час проводил в Эрмитаже, впитывая уроки старых мастеров. Учился он не только в академических классах, но и в мастерских друзей.

Педагоги отмечали его острый, почти ясновидческий дар — чувство формы, смелость цвета, умение передать самую причудливую фактуру. Его главный наставник, Чистяков, считал Михаила самым талантливым из своих учеников. Именно он рекомендовал молодого художника для реставрации фресок в древнем монастыре под Киевом.

Киевский период стал для Врубеля погружением в строгий канон византийской иконописи. Он работал с исступлённым упоением, забывая обо всём, но вскоре начались мучительные метания: он то бросал работу и уезжал, то возвращался с новой страстью. Такая непредсказуемость оттолкнула заказчиков, к творческим мукам добавилась бедность. В свои работы он привносил слишком личное, философское прочтение библейских сюжетов. Церковь отвергла его труд, признав правоту мастера лишь после его смерти.

За киевской главой последовала московская. Картины Врубеля не находили понимания, заказов не было. Спасением стала встреча с меценатом Саввой Мамонтовым, давшим художнику возможность работать и хотя бы временно избавиться от нужды.

Именно тогда его всецело поглотила демоническая тема. Созданная им серия «Демонов» стала манифестом русского модерна, хрестоматийным и завораживающим до сей поры. В этих полотнах, при всей их гениальной новизне, уже проступали тревожные тени надвигающегося недуга.

Покровительство Мамонтова позволило Врубелю творить, не оглядываясь на вкусы публики. Он оформлял оперные спектакли, экспериментировал с архитектурой и керамической пластикой. Критика же часто встречала его работы язвительным непониманием и уничижительной бранью.

Начало XX века принесло мастеру две тяжкие утраты: смерть отца и рождение долгожданного сына с врождённым дефектом — «заячьей губой». Личные трагедии усугубила глубокая творческая депрессия.

В 1902 году художника поместили в психиатрическую лечебницу. Состояние его неуклонно ухудшалось. Однако усилия профессора Бехтерева дали временный просвет. Через год Врубель уехал в Крым, где появилась слабая надежда на выздоровление, хотя работать он уже почти не мог. Надежда рухнула вмиг — от скарлатины умер его сын.

Краткие периоды ясного сознания сменялись погружением во тьму безумия. Последним событием, которое мастер смог осознать, стало избрание его академиком в 1905 году.

Последующие пять лет были лишь существованием в стенах клиник, где творец некогда буйных видений тихо угасал, пока не испустил дух в апреле 1910 года

По материалам Виртуального музея живописи