В наш стремительный век, когда информация о тебе приходит раньше, чем ты возвращаешься домой, когда то, что требует осмысления и переживания, обнародуется молниеносно в виде постов и бесчисленных фотографий, трудно себе представить, как жили люди в то время, когда не было таких информационных технологий и написание трогательно-благодарственных писем было единственной возможностью выразить свое восхищение, дать свою оценку, обнажить свои чувства более глубоко, нежели простой знак внимания или деликатная любезность согласно этикету при встрече.

В письмах люди открывали душу. Глубокие раздумья приводили к необходимости поделиться возникшими мыслями, а утончённое слово делало переписку маленькими шедеврами, которыми дышало аристократическое общество до революции, а также советская интеллигенция середины 20-го века.

Еще сложнее понять, как могло случиться, что переписка стала основным средством общения двух уникальных и невероятно талантливых людей. Более 1200 нежных, трогательных писем написали друг другу выдающийся русский композитор Пётр Ильич Чайковский и королева железных дорог, меценат и просветитель – Надежда Филаретовна фон Мекк.

На протяжении 14 лет велась переписка, где происходил не только обмен любезностями и впечатлениями, а также записывались глубокие раздумья об искусстве, новых сочинениях Маэстро, совместных планах и проектах.

И при этом главным условием, которое добровольно приняли оба участника общения посредством писем, стало полное отсутствие личных встреч. Лишь однажды, мимолетно и случайно, история запечатлела их единственную встречу: почтительный кивок Чайковского и легкая улыбка смущенной Надежды Филаретовны. Однако этот осознанный выбор дает нам, людям XXI века, пищу для размышлений и бесценные исторические сведения.

Невероятная история отношений привела нас в театр под управлением Марка Розовского, где на сцене знаменитого театра «У Никитских ворот» с огромной теплотой и любовью предстала перед почтенной публикой удивительная летопись любви гения и покровительницы его невероятного таланта. «Музыка между строк» – постановка, переносящая нас в атмосферу нежности, доверия и трогательной дружбы.

В образе Надежды Филаретовны предстала очаровательная Вероника Вяткина – меценат и продюсер, создатель и художественный руководитель Театрального салона «Сцена 23». В роли самого Маэстро предстал потомок этих двух знаменитых династий – Денис Андреевич Фон Мекк.

«Музыкальный ключ», специально приглашенный на уникальное мероприятие, делится впечатлением со своими читателями и беседой с её участниками – Вероникой Вяткиной и Денисом Андреевичем после спектакля.

Как родилась идея создать именно театрализованный спектакль?

Вероника. Александр Яковлевич Михайлов, народный артист России, актер театра и кино, легенда культового фильма "Любовь и голуби" стал настоящим крестным отцом нашего спектакля. Изначально именно он вдохновил нас на эту постановку, выразив желание участвовать и взять на себя роль Чайковского. Однако обстоятельства сложились так, что он не смог присоединиться к нам из-за нехватки времени. Тем не менее, мы были полны решимости воплотить замысел в жизнь.

Татьяна. Это было похоже на промыслительный знак!

Вероника. Вот именно! Благодаря идее Александра Яковлевича, который не только глубоко погружен в эту историю, но и лично читал отрывки переписки на своих концертах, родилась эта уникальная театрализованная версия.

Насколько духовная сущность Надежды Филаретовны созвучна Вашему сердцу?

Вероника. Именно созвучие с Надеждой фон Мекк вдохновило меня на создание и участие в этом спектакле. Безусловно, дружба с Денисом фон Мекк также сыграла ключевую роль, подтолкнув нас к организации и представлению этой постановки зрителям.

Наши герои – Надежда Филаретовна и Петр Ильич – предстают перед нами удивительно тонкими и искренними личностями. Их невероятное духовное и культурное богатство служит мощным примером для современного поколения и всего общества. Они показывают, как можно прожить жизнь, достичь многого и передать глубокую любовь к искусству.

Надежда Филаретовна для меня – величайший пример женщины с огромным сердцем и безграничной любовью к искусству. Я сама глубоко люблю искусство, активно занимаюсь им, являюсь меценатом и реализую разнообразные проекты.

Для Дениса Андреевича это первый опыт участия в подобной постановке, но мы необычайно воодушевлены и стремимся как можно больше рассказать о таких прекрасных людях, как Надежда Филаретовна и Петр Ильич, об их чистых, бескорыстных отношениях и творчестве.

Откроем вам маленький секрет: мы уже начали работу над второй частью спектакля. В ней мы еще глубже раскроем неоценимый вклад этих двух людей в развитие искусства. Совместная работа с Денисом Андреевичем позволяет нам двигаться дальше, ведь эта тема поистине бездонна. Здесь можно бесконечно вдохновляться, перечитывать, вникать и находить что-то новое. Это удивительно и невероятно увлекательно. Даже сам Денис Андреевич, несмотря на свои обширные знания, до сих пор открывает для себя что-то новое, и это поражает.

Как вам такой партнер на сцене и как Вы оцениваете его актерские данные?

Вероника. Денис Андреевич настолько органичен, что кажется, будто культурный код передан ему генетически. Когда мы только познакомились, я мгновенно почувствовала, что этот человек словно не из нашего времени. Знаете, еще встречаются такие люди, и мне это очень нравится, потому что их так мало в нашем обществе. Те, кто может так не наигранно, без фальши говорить о высоких вещах простым языком. При этом это невероятно трогательно. Именно так и нужно подавать искусство людям, чтобы они его понимали.

Татьяна. Достойные примеры, представленные достойными людьми!

Вероника. Мы надеемся, что вписались в эту историю и что спектакль действительно соответствует высокому уровню. Мы испытываем огромный трепет и гордость за наших героев. Их нужно просто вознести на пьедестал, чтобы как можно больше людей узнали о них. Для нас, современников, это замечательный пример. Мы невероятно горды и счастливы представлять наших героев именно такими, какими они были – чуткими, тонкими и... не знаю...

Татьяна. Без подвоха, да?

Вероника. Да, именно, без подвоха! Искренними. Этого так не хватает в нашем мире. Конечно, это высочайшие отношения. В этом и заключается уникальность и миссионерство нашего спектакля.

Безусловно, история переписки двух влюблённых в искусство людей не может не вдохновлять! Как Вы ощущаете себя в образе главной героини и что нового почерпнули, изучая рукописные послания?

Вероника. Мне даже задавали такой вопрос: "Вы не боитесь, что этот образ к вам прилипнет, и вы будете ассоциироваться только с Надеждой фон Мекк?" На что я отвечаю: "И пусть прилипнет! Мне в нём комфортно!"

Денис. Это, на самом деле, прекрасно, если даже так будет. Потому что лучшего желать не надо, мне кажется. Достойная женщина! Всё, что в ней есть, всё прекрасно: её отношение к семье, к детям, трудолюбие и образованность. Она сочетала в себе просто какие-то удивительные, несочетаемые качества. И в самом начале спектакля говорится, что женственность и мудрость она взяла от мамы, а решительность — от отца. Она даже своего мужа сделала, и именно благодаря ей он и стал тем знаменитым "железнодорожным королём". Что там говорить, мужчину делает женщина!

Денис, к вашему привычному амплуа просветителя, документалиста, писателя, историка известных династий (Чайковских, Фон Мекков, Давыдовых и др.), коллекционера и публициста добавилась новая грань: возможность перевоплотиться в Петра Ильича на сцене театра Марка Розовского. Что стоит за этим удивительным преображением и как вы ощущаете себя в роли артиста?

Денис. Произошло всё спонтанно, но видимо не случайно. Это мой первый сценический опыт. Признаюсь, я, пожалуй, немного порчу карьеру Веронике(смеется). Но не спешите меня винить: на моем фоне она выглядит просто блистательно! Актриса она, безусловно, замечательная

Вероника. Вот так, с юмором, и живем!( смеется)

Где в дальнейшем можно будет посмотреть представление с вашим участием?

Вероника. Планов очень много, ведь спектакль получился невероятно востребованным, почти всегда аншлаги! Нас это воодушевляет, и мы понимаем, что это нужно людям, это то, чего нет в реальности— сказка, которая была наяву и привела к поразительным творениям. Так что спектакль продолжает жить и, конечно, мы всех приглашаем.

Ну а нам остается пожелать процветания чудесной постановке, благодарных зрителей и будем внимательно следить за вашими уникальными проектами!