Имя Александра Шаганова, вероятно, знакомо каждому, кто хоть как-то соприкасается с миром авторской песни и музыки. Мы, помнящие "девяностые" – перестроечные годы, с особым теплом вспоминаем то время, когда наряду с огромным потоком низкопробной продукции, хлынувшей в теле- и радиоэфир, появились удивительные по чистоте, красоте и философской мысли песни Александра Шаганова.

В рамках проекта "Музыкальная гостиная с Татьяной Баландиной" состоялось интервью с одним из ярких поэтов современности.

Александр, поздравляю Вас с присвоением звания заслуженного деятеля искусств. Я давно хотела пригласить Вас как поэта в нашу гостиную. Мой первый вопрос к Вам: осознаете ли Вы, что создали для нашей страны нечто, что по-настоящему объединяет и сплачивает людей, неся в себе глубокую культурологическую ценность? И ставили ли Вы перед собой такую амбициозную цель изначально?

Могу ответить так. Когда я вступал на эту стезю сочинителя, мне было всего 14 лет. Конечно, я мечтал о том, что когда-нибудь буду давать интервью, мои песни будет петь вся страна, и я сделаю что-то значимое. Эту мысль я очень хорошо запомнил. Именно с этого возраста я и воспринимаю себя как автора-песенника. На этот путь я вступил с определенной юношеской страстью, с азартом сочинительства. Хочу подчеркнуть, что очень важно доказать самому себе и своему ближнему кругу, что всё возможно.

Сегодня я осознаю, что определённые достижения на творческом пути, связанные с реализацией моей юношеской мечты, безусловно, имеются. Однако я не склонен долго задерживаться на них. Полагаю, что истинный уровень автора определяется двумя ключевыми факторами: наивысшим достижением в его творчестве и его недавними работами. Способен ли я сегодня подтвердить свой текущий уровень и мастерство? В этом вопросе у меня возникают вопросы к самому себе. Поэтому почивать на лаврах долго не приходится. ( смеется)

Я ведь не считал и до сих пор не считаю себя очень талантливым. Я не обладаю талантом Моцарта. Есть люди и более одаренные. Но я упорный, я верен своей мечте. Очень многие, кого я знал, сошли с этого пути, хотя были намного талантливее меня.

И, конечно, была улыбка небес. Эдакое поэтическое озарение. "Выйду ночью в поле с конём" – песня удивительная. Можно было бы вообще больше ничего не сочинять до конца жизни, всем рассказывая, что ты её автор. Главное в чём её уникальность – она сближает поколения. Внук и дедушка могут петь её одновременно, с воодушевлением.

Какое было Ваше первое поэтическое произведение?

Признаюсь, тема любви меня совершенно не привлекала в четырнадцать лет. Мой старший брат был настоящим меломаном, обожал вокально-инструментальные ансамбли, где каждая вторая песня – о любви. Всю эту "любовную эстетику" я впитал еще в детстве (смеется), поэтому в своем творчестве сознательно избегал любовной лирики. Спасибо брату за это! Вместо этого я искал глубокие философские темы, стремился к новому. Именно тогда, в семнадцать лет, родилась эти строки:

Деревянные церкви Руси,

Перекошены древние стены.

Подойди и многое спроси –

В этих срубах есть сердце и вены…

Спустя несколько лет эта песня, исполненная группой "Чёрный кофе", разошлась тиражом в пять миллионов экземпляров. Она во многом определила мой дальнейший путь и стала знаковой для целого поколения, совпав с эпохой Перестройки.

Понимаете, Татьяна, профессия поэта-песенника уникальна. Можно работать где угодно, иметь любую специальность, но при этом писать стихи и песни. Я получил техническое образование, моя альма-матер — технический вуз. Об этом я совершенно не жалею, но всегда считал себя именно поэтом-песенником.

Как только мои гонорары сравнялись с зарплатой инженера — 110 рублей в ту эпоху — я оставил официальную работу и полностью посвятил себя сочинительству. Это был рискованный шаг, ведь на моих плечах была и младшая сестрёнка.

Что касается патриотизма и «русскости», полагаю, для Вас не секрет, что многие сравнивают Вас с Сергеем Есениным. Каково Ваше мнение по этому поводу?

Конечно, мне сложно рассуждать на эту тему, будучи вдвое старше гения русской словесности. Как известно, Сергей Александрович ушел из жизни в тридцатилетнем возрасте, мне же уже около шестидесяти. Однако, когда я был моложе тридцати, меня преследовало некое клише. Я всегда сторонился этого по той простой причине, что, на мой взгляд, это оскорбляет почитателей великого поэта. Где Шаганов, и где Есенин?!

К тому же, его судьба – это настоящая трагедия. И слом эпох, в которой он жил, и его уход из жизни... Для моего молодого ума это, безусловно, была очень серьезная нагрузка. Можно было заиграться и возомнить себя гением. К чему бы это привело?

Есенин издал всего четыре тома, но это невероятно: каждые десять лет одно из его стихотворений взлетает на пик популярности! Это один из секретов, объясняющих феномен Есенина. "Я московский озорной гуляка" — это же наша юность! Проходит время, и вот уже Александр Малинин поёт: "Мне осталась одна забава!" Ещё немного, и "На московских изогнутых улицах..." звучит отовсюду.

И можно не сомневаться: скоро появится новая песня, и снова — из его наследия, из тех самых четырёх томов, что мы читали и перечитывали бесчисленное количество раз. Вот как он зарядил, благословил будущие поколения своей поэзией!

А вообще, чтобы песня стала поистине народной, нужно окунуться в жизнь народа: пройтись по муниципальным баням, почувствовать ритм общественного транспорта. Это не всегда приятно, но необходимо для понимания. Если бы меня спросили о цели моего творчества, я бы ответил так:

Прежде всего, я хочу, чтобы мои песни дарили людям надежду и смягчали нравы. Чтобы в них звучали доброта, исповедальность и искренность. Пусть даже с оттенком грусти или слезы, но эта искренность должна пробуждать надежду. В моих песнях нет агрессии или упадничества. Это имеет огромное значение. Ведь музыка, которой вы наполняете свои юные годы, становится саундтреком всей вашей жизни. Слушая депрессивные мелодии, можно невольно обречь свою карьеру на неудачу. И таких историй немало.

Почему иногда Вы советуете бежать от успеха?

Чтобы создавать новый качественный продукт, нужно уметь отстраняться от успеха одного хита. Это требует времени и сосредоточенности. Часто бывает так: артист гремит из каждого утюга один сезон, а потом исчезает. Почему? На пике популярности он гастролирует на износ, не успевая сфокусироваться на творчестве – и это объяснимо, ведь концертная деятельность отнимает колоссальное количество времени. Придумать на следующий год ещё более яркую песню – настоящее мастерство. Нужно суметь удивить самого себя.

А вообще, для поэта-песенника песня – это способ поделиться хорошим настроением. Всего двенадцать строчек. Но придумать их – вот в чём загвоздка.

Группе "Любэ" это удалось. "Батька Махно" звучала повсюду: на радио, в ресторанах, возглавляя хит-парады. Но уже на следующий год мы с Игорем Матвиенко придумали "Атас", которая полюбилась ещё больше. А ещё через год – "Не валяй дурака, Америка".

Часто ли Вам приходится быть в жюри поэтических и музыкальных конкурсов? Интересно, как вообще подходят к оценке стихов и песни?

Быть экспертом, членом жюри – это не просто так, это настоящая нагрузка и огромная ответственность! Ты должен быть как рефери, как арбитр на футбольном поле. А поскольку я любую работу люблю делать на совесть, то к оценке каждого присланного материала подхожу с максимальной внимательностью. Всё проверю, перечитаю, если нужно – перепроверю, и только потом приму решение. И тут я сразу хочу сказать: я не могу быть "добреньким", даже если кто-то мне симпатичен или я с ним знаком. Я оцениваю то, что человек сделал здесь и сейчас, именно в этот конкретный момент. И оцениваю только это.

Если говорить о вокальных конкурсах, куда меня приглашают, то как поэт-песенник я могу высказать суждения, которые, поверьте, будут поинтереснее, чем у многих вокалистов. Конечно, мне как поэту очень хочется, чтобы было больше песен на русском языке. И вот какое наблюдение: прекрасно поют на разных языках, но попроси спеть русскую песню – и начинаются проблемы. Не могут войти в драматическое понимание песни, прочувствовать её.

Поэтому мне особенно приятно, что Президент нашей страны, Владимир Владимирович Путин, принял решение о проведении Первого всероссийского конкурса песенной поэзии имени Николая Николаевича Добронравова. Его творчество – это и глубокая лирика, и мощная патриотика, и настоящая человечность.

Общество в этом нуждается! Необходимо поддержать молодых авторов, о которых, к сожалению, часто забывают. А ведь от этого снижается их сочинительский азарт. Я благодарен главе нашего государства за то, что, несмотря на огромное количество проблем в стране, песня не забыта! Так и должно быть. Как и в самые сложные времена, в годы Великой Отечественной войны, песня всегда была с нами.

Как создать песню, которая покорит сердца слушателей? Стоит ли слепо следовать советам опытных продюсеров и экспертов, которые настаивают на поиске "хука" – цепляющей фразы или мелодии? Или же истинный путь к хиту лежит через поиск собственного уникального стиля, через голос вашего сердца?

Посвятите себя самообразованию. Читайте больше, и читайте вдумчиво, проникая в суть написанного. В юности вполне естественно, и даже полезно, отчасти подражать великим образцам – в этом нет ничего предосудительного. Разумеется, речь идет о произведениях и личностях, достойных восхищения. Создавайте уникальное. Мир нуждается в вашем новаторстве. Если уже существует песня "Яблоки на снегу", не пытайтесь повторить успех с "Апельсинами на снегу" – это банально.

Развивайте свой поэтический язык. Привнесите в свои произведения новый поэтический стиль. Обогатите песни свежими рифмами и актуальными темами. Это гарантированно привлечет внимание.

Не бойтесь рисковать. Идите до конца, будьте смелыми. Смотрите в будущее, как футуристы. Из футуристов легко стать классиком, но обратное невозможно.

Ищите себя. Найдите свой уникальный выразительный язык. Черпайте вдохновение из своего внутреннего мира и личных ощущений. Формула успеха в музыке проста (2х2=4), но каждый должен доказать ее по-своему.